São tristes esses dias de novembro,
a se arrastarem plenos para o natal!
Em outros tempos, se bem eu me lembro,
não era assim, com essa forma fatal,
a perdurar intacto por novembro
a dentro... Havia outros ares, afinal,
para a chegada, enfim, de dezembro...
E, sem essa tristura tão banal!
Havia em cada face, uma possível
ternura, pela data tão incrível,
a se tornar cada vez mais propínqua...
Não essa tristeza a perdurar agora,
-antônimo dos tempos idos de outrora-,
a se perder em estrada tão longínqua!
Miguel de Souza
segunda-feira, 25 de novembro de 2013
domingo, 17 de novembro de 2013
ANÁLISE DE ELEMENTOS POÉTICOS
A linguagem num poema é trabalhada como se fosse um produto de um "designer" (projetista). O poeta faz com que cada unidade mínima de sua obra expresse um significado. Assim, não só as palavras carregam um sentido como também outros elementos: a quantidade de sílabas, o ritmo, a própria sonoridade vocálica e consonantal - tudo se soma para criar um todo significado.
Observe como Manuel Bandeira trabalhou os dois primeiros versos de seu poema abaixo:
PNEUMOTÓRAX
Febre, hemoptise, dispneia, e suores noturnos.
A vida inteira que podia ter sido e que não foi.
Tosse, tosse, tosse.
Mandou chamar o médico:
-Diga trinta e três.
-Trinta e três... trinta e três... trinta e três...
-Respire.
.............................................................................................................
- O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito infiltrado.
- Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax?
- Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino.
Para perceber melhor os detalhes de elaboração, repare nos versos divididos em sílabas métricas, notando que as tônicas estão assinaladas:
Fe/bre, he/mop/ti/se,/dis/pi;nei/a e/ su/o/res/ no/tur/nos.
A/ vi/da in/tei/ra/ que/ po/di/a ter/ si/do e/ que/ não/ foi.
O que primeiro surpreende é a extensão desses versos. Tradicionalmente, o maior verso da língua portuguesa é o dodecassílabo. O primeiro de "Pneumotórax" tem treze sílabas, e o segundo, quinze.
Mesmo um leitor pouco habituado à poesia estranhará essa métrica. Declamados, os versos bárbaros soam como prosa. Há nisso um efeito de imprevisibilidade que, de certo modo, causa "desconforto" aos ouvidos do leitor.
Esse mesmo "desconforto" se reforça com três outros elementos do primeiro verso:
1. As cinco palavras têm a mesma acentuação tônica (são paroxítonas) e todas apresentam algum obstáculo à leitura. ( Ainda que você as leia em silêncio, perceba que elas "soam" no interior de sua mente.)
- o encontro consonantal BR em "febre";
- os mesmos elementos em "hemoPTise" e "disPNeia", que, por se dividirem em sílabas diferentes, criam a dificuldade adicional do /p/ mudo, incômodo para um falante brasileiro, que geralmente sente a necessidade de acrescentar uma vogal a esse tipo de sílaba;
-a sonoridade fechada de "sUores notUrnos", perfeitamente integrada ao sentido de escuridão da segunda palavra. Em sUores" ocorre ainda a passagem da vogal fechada /U/ à vogal aberta /Ó/.
2. O ritmo duro, de cadência rígida, associado aos tropeços ruidosos da leitura, produz um efeito antimelódico, sugerindo a própria respiração difícil do sujeito do poema.
3. Essas dificuldades são completadas pelo emprego de duas palavras pouco usuais não só na língua poética como também na fala comum. São termos extraídos do vocabulário médico-científico:
"hemoptise" = tosse com sangramento
"dispneia" = asma, falta de ar
A associação dos problemas métrico rítmico e semântico gera o caráter angustiante na mensagem expressa no verso inteiro.
Após o clima de tortura física criado no primeiro verso, no segundo se introduz a profunda melancolia de quem, por causa de limitações corporais, olha sua existência passada e constata o universo de perdas em que ela transcorreu.
Mais doloroso ainda: o sujeito do poema não exatamente perdeu - porque perder significa primeiro ter ganhado-; na verdade, não viveu o que poderia ter vivido.
E essa dor do sujeito poético, Bandeira também exprime com mestria: o verso é duas sílabas mais longo que o anterior, mas as tônicas permanecem apenas cinco. O efeito: o ritmo é mais lento, mais arrastado. Como se a dor da alma fosse um penar mais demorado, mais implacável. Os sofrimentos físicos do primeiro verso são agudos, ocorrem em momentos de crise; o vazio da existência "que não foi" é crônico, perpassa cada instante, corrói lentamente e sempre.
Ao lado dessa expressividade rítmica, o poeta utiliza um estranhamento de caráter sintático: a frase toda do segundo verso e composta de um sujeito ("A vida inteira") seguido de duas orações subordinadas adjetivas. (A oração "e que não foi" é ao mesmo tempo coordenada adversativa - a conjunção E tem valor de MAS - e subordinada adjetiva restritiva.) Tem-se então um esquisito período composto sem oração principal, como a sugerir/enfatizar o fato de que "a vida inteira" do sujeito poético foi realmente esvaziada, truncada pela doença. Sua existência também não teve o "principal".
O conjunto dos versos baseia-se, então, em contrastes: a andadura ríspida do primeiro desemboca no ritmo penosamente vagaroso do segundo. A objetividade nua dos termos médicos do verso inicial transfigura-se na subjetividade amarga da imagem de uma existência que transcorreu no vazio.
Com essa análise você pode perceber que, especialmente na poesia, a linguagem constrói-se como um mecanismo de precisão, onde todos os elementos não apenas dizem algo, mas são aquilo que dizem.
Compilado do livro: Literatura, participação & prazer
De Graça Paulino
Págs. 94/95
Observe como Manuel Bandeira trabalhou os dois primeiros versos de seu poema abaixo:
PNEUMOTÓRAX
Febre, hemoptise, dispneia, e suores noturnos.
A vida inteira que podia ter sido e que não foi.
Tosse, tosse, tosse.
Mandou chamar o médico:
-Diga trinta e três.
-Trinta e três... trinta e três... trinta e três...
-Respire.
.............................................................................................................
- O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito infiltrado.
- Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax?
- Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino.
Para perceber melhor os detalhes de elaboração, repare nos versos divididos em sílabas métricas, notando que as tônicas estão assinaladas:
Fe/bre, he/mop/ti/se,/dis/pi;nei/a e/ su/o/res/ no/tur/nos.
A/ vi/da in/tei/ra/ que/ po/di/a ter/ si/do e/ que/ não/ foi.
O que primeiro surpreende é a extensão desses versos. Tradicionalmente, o maior verso da língua portuguesa é o dodecassílabo. O primeiro de "Pneumotórax" tem treze sílabas, e o segundo, quinze.
Mesmo um leitor pouco habituado à poesia estranhará essa métrica. Declamados, os versos bárbaros soam como prosa. Há nisso um efeito de imprevisibilidade que, de certo modo, causa "desconforto" aos ouvidos do leitor.
Esse mesmo "desconforto" se reforça com três outros elementos do primeiro verso:
1. As cinco palavras têm a mesma acentuação tônica (são paroxítonas) e todas apresentam algum obstáculo à leitura. ( Ainda que você as leia em silêncio, perceba que elas "soam" no interior de sua mente.)
- o encontro consonantal BR em "febre";
- os mesmos elementos em "hemoPTise" e "disPNeia", que, por se dividirem em sílabas diferentes, criam a dificuldade adicional do /p/ mudo, incômodo para um falante brasileiro, que geralmente sente a necessidade de acrescentar uma vogal a esse tipo de sílaba;
-a sonoridade fechada de "sUores notUrnos", perfeitamente integrada ao sentido de escuridão da segunda palavra. Em sUores" ocorre ainda a passagem da vogal fechada /U/ à vogal aberta /Ó/.
2. O ritmo duro, de cadência rígida, associado aos tropeços ruidosos da leitura, produz um efeito antimelódico, sugerindo a própria respiração difícil do sujeito do poema.
3. Essas dificuldades são completadas pelo emprego de duas palavras pouco usuais não só na língua poética como também na fala comum. São termos extraídos do vocabulário médico-científico:
"hemoptise" = tosse com sangramento
"dispneia" = asma, falta de ar
A associação dos problemas métrico rítmico e semântico gera o caráter angustiante na mensagem expressa no verso inteiro.
Após o clima de tortura física criado no primeiro verso, no segundo se introduz a profunda melancolia de quem, por causa de limitações corporais, olha sua existência passada e constata o universo de perdas em que ela transcorreu.
Mais doloroso ainda: o sujeito do poema não exatamente perdeu - porque perder significa primeiro ter ganhado-; na verdade, não viveu o que poderia ter vivido.
E essa dor do sujeito poético, Bandeira também exprime com mestria: o verso é duas sílabas mais longo que o anterior, mas as tônicas permanecem apenas cinco. O efeito: o ritmo é mais lento, mais arrastado. Como se a dor da alma fosse um penar mais demorado, mais implacável. Os sofrimentos físicos do primeiro verso são agudos, ocorrem em momentos de crise; o vazio da existência "que não foi" é crônico, perpassa cada instante, corrói lentamente e sempre.
Ao lado dessa expressividade rítmica, o poeta utiliza um estranhamento de caráter sintático: a frase toda do segundo verso e composta de um sujeito ("A vida inteira") seguido de duas orações subordinadas adjetivas. (A oração "e que não foi" é ao mesmo tempo coordenada adversativa - a conjunção E tem valor de MAS - e subordinada adjetiva restritiva.) Tem-se então um esquisito período composto sem oração principal, como a sugerir/enfatizar o fato de que "a vida inteira" do sujeito poético foi realmente esvaziada, truncada pela doença. Sua existência também não teve o "principal".
O conjunto dos versos baseia-se, então, em contrastes: a andadura ríspida do primeiro desemboca no ritmo penosamente vagaroso do segundo. A objetividade nua dos termos médicos do verso inicial transfigura-se na subjetividade amarga da imagem de uma existência que transcorreu no vazio.
Com essa análise você pode perceber que, especialmente na poesia, a linguagem constrói-se como um mecanismo de precisão, onde todos os elementos não apenas dizem algo, mas são aquilo que dizem.
Compilado do livro: Literatura, participação & prazer
De Graça Paulino
Págs. 94/95
sexta-feira, 15 de novembro de 2013
ANÁLISE DO POEMA "AUTOPSICOGRAFIA" DE FERNANDO PESSOA.
AUTOPSICOGRAFIA
O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.
Fernando Pessoa
ANÁLISE
Primeiramente façamos uma ligeira explanação para tentarmos compreender o título, que pode ser visto como um neologismo, já que se trata de uma palavra criada pelo autor. A palavra autopsicografia é a junção de duas palavras: auto: que exprime a noção de próprio, de si próprio, por si próprio; e psicografia: história ou descrição da alma. Seria um tipo de relato do eu interior do poeta.
O poema foi desenvolvido em três estrofes de quatro versos cada, com versos metrificados em redondilha maior, (sete sílabas métricas), com rimas alternadas, (A/B, A/B) (C/D, C/D) (E/F, E/F), e cesuras ora no terceiro, ora no quarto, ora no quinto verso.
Inicia-se o poema com uma metáfora: "O poeta é um fingidor." Quando o significado de uma palavra é atribuída a outra. E através dessa metáfora se desenrola todo o poema, sempre com um dado novo nas estrofes seguintes para o andamento dos fatos. Mas em primeiro plano, vamos nos ater na primeira estrofe, que tem sido pedra de discórdia entre alguns doutos no assunto, e valido ao poeta a alcunha de mentiroso por conta de interpretações errôneas.
Quando Fernando Pessoa conceitua o poeta de fingidor, não está com isso, de maneira alguma, atribuindo ao poeta a condição de mentiroso, de falso ou algo parecido. Mas está dando ao poeta o poder de se colocar no lugar de outrem, de sentir sua dor, para dar vazão ao tema proposto: (...) Finge tão completamente/ Que chega a fingir que é dor/ A dor que deveras sente." E até mesmo, o poeta se confunde com a dor sentida, achando ser a própria dor.
Na segunda estrofe, há o aparecimento de uma terceira figura, o próprio poeta na condição de leitor: " E os que lêem o que escreve/Na dor lida sentem bem" (...) , Que não está nem aí pra sua dor quando poeta, só quer se regozijar com o tema: "Não as duas que ele teve/Mas só a que ele não têm." A única preocupação é com sua dor que não existe, diante de sua grande dor na condição de poeta.
A terceira e última estrofe me parece paradoxal ante a seriedade inicial do poema. Há combinação de palavras inusitadas como calhas/rodas, comboio/corda, e um conceito metafórico de coração, que deixa nas entrelinhas a mensagem de que o poeta trabalha com a dor para entreter. Transforma o pranto em riso, metamorfoseia a tristeza em alegria, o sofrimento em prazer.
FALSA INTERPRETAÇÃO
Escrever um soneto cujo tema,
fuja à profunda veracidade;
onde a patranha com a falsidade,
em cada verso, reine sem problema.
'Ste, com certeza, não é meu dilema;
pois a poesia flerta com a verdade!
E, no poeta, há reciprocidade,
decantado com todo ardor no poema.
Nada dessa interpretação bisonha,
que fazem de maneira muito errônea,
sobre a metáfora do grã Pessoa.
Quando o poeta fala em fingidor,
em fingir, ser mesmo a própria dor,
ele não está falando nada à toa.
Miguel de Souza
O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.
Fernando Pessoa
ANÁLISE
Primeiramente façamos uma ligeira explanação para tentarmos compreender o título, que pode ser visto como um neologismo, já que se trata de uma palavra criada pelo autor. A palavra autopsicografia é a junção de duas palavras: auto: que exprime a noção de próprio, de si próprio, por si próprio; e psicografia: história ou descrição da alma. Seria um tipo de relato do eu interior do poeta.
O poema foi desenvolvido em três estrofes de quatro versos cada, com versos metrificados em redondilha maior, (sete sílabas métricas), com rimas alternadas, (A/B, A/B) (C/D, C/D) (E/F, E/F), e cesuras ora no terceiro, ora no quarto, ora no quinto verso.
Inicia-se o poema com uma metáfora: "O poeta é um fingidor." Quando o significado de uma palavra é atribuída a outra. E através dessa metáfora se desenrola todo o poema, sempre com um dado novo nas estrofes seguintes para o andamento dos fatos. Mas em primeiro plano, vamos nos ater na primeira estrofe, que tem sido pedra de discórdia entre alguns doutos no assunto, e valido ao poeta a alcunha de mentiroso por conta de interpretações errôneas.
Quando Fernando Pessoa conceitua o poeta de fingidor, não está com isso, de maneira alguma, atribuindo ao poeta a condição de mentiroso, de falso ou algo parecido. Mas está dando ao poeta o poder de se colocar no lugar de outrem, de sentir sua dor, para dar vazão ao tema proposto: (...) Finge tão completamente/ Que chega a fingir que é dor/ A dor que deveras sente." E até mesmo, o poeta se confunde com a dor sentida, achando ser a própria dor.
Na segunda estrofe, há o aparecimento de uma terceira figura, o próprio poeta na condição de leitor: " E os que lêem o que escreve/Na dor lida sentem bem" (...) , Que não está nem aí pra sua dor quando poeta, só quer se regozijar com o tema: "Não as duas que ele teve/Mas só a que ele não têm." A única preocupação é com sua dor que não existe, diante de sua grande dor na condição de poeta.
A terceira e última estrofe me parece paradoxal ante a seriedade inicial do poema. Há combinação de palavras inusitadas como calhas/rodas, comboio/corda, e um conceito metafórico de coração, que deixa nas entrelinhas a mensagem de que o poeta trabalha com a dor para entreter. Transforma o pranto em riso, metamorfoseia a tristeza em alegria, o sofrimento em prazer.
FALSA INTERPRETAÇÃO
Escrever um soneto cujo tema,
fuja à profunda veracidade;
onde a patranha com a falsidade,
em cada verso, reine sem problema.
'Ste, com certeza, não é meu dilema;
pois a poesia flerta com a verdade!
E, no poeta, há reciprocidade,
decantado com todo ardor no poema.
Nada dessa interpretação bisonha,
que fazem de maneira muito errônea,
sobre a metáfora do grã Pessoa.
Quando o poeta fala em fingidor,
em fingir, ser mesmo a própria dor,
ele não está falando nada à toa.
Miguel de Souza
domingo, 10 de novembro de 2013
POESIA É COISA SÉRIA!
Um dia desses, ao assistir o telejornal do Sbt, o "Sbt Brasil"; jornal esse que surpreende pela opinião dada sempre com bom senso pelos seus âncoras: Raquel Sherazade e Joseval Peixoto, nessa falsa democracia em que vivemos. O jornalista Joseval Peixoto deu a notícia de dois garotos que mergulhavam nas águas imundas de um igarapé, catando latinhas para o sustento de suas respectivas famílias.
A grande surpresa veio quando o jornalista citou, lá pelas tantas, um fragmento do poema "EVOCAÇÃO DO RECIFE" do sempre genial Manuel Bandeira. E não parou por aí! Terminou a notícia com a leitura do poema "O BICHO", também do poeta Manuel Bandeira. Tal atitude do jornalista me fez refletir um pouco nessa questão da poesia, e me levou a outro gigante das letras, o poeta Aníbal Beça que havia escrito um soneto com o título: "PARA QUE SERVE A POESIA?" Mas, enfim, para que serve a poesia?
Pessoas catando algo nos lixos é uma cena cada vez mais corriqueira, principalmente nos grandes centros. O poema do Bandeira foi escrito nos idos de 1940 do século passado, e já estamos em 2013, se passaram mais de 70 anos e essa cena continua a se repetir. Ainda encontramos pessoas nas lixeiras, catando algo entre os detritos, como bem nos informa o poema. Mas e aí, com quem está a falha?
A poesia não soluciona, não resolve. É uma afirmação dura para os amantes dela. Mas é de fundamental importância para que as coisas se resolvam. Eles (os políticos) não a levam a sério, e poesia é coisa séria! É ela, a poesia, quem aponta, indica, coloca o dedo na ferida, é uma seta a dizer que algo não está correndo bem. O poeta vem dando sua parcela de contribuição no correr dos anos. Cabe àqueles que regem as leis no mundo, olharem com um pouco mais de zelo, e cumprirem a sua parte.
O BICHO
Vi ontem um bicho,
na imundície do pátio,
catando comida entre os detritos.
Quando achava alguma coisa,
não examinava, nem cheirava:
engolia com voracidade.
O bicho não era um cão,
não era um gato,
não era um rato.
O bicho, meu Deus, era um homem.
Manuel Bandeira
PARA QUE SERVE A POESIA?
De servir-se utensílio dia a dia
utilidade prática aplicada,
o nada sobre o nada anula o nada
por desvendar mistério na magia.
O sonho em fantasia iluminada
aqui se oferta em módica quantia
por camelôs de palavras aladas
marreteiros de mansa mercancia.
De pagamento, apenas um sorriso
de nuvens, uma fatia de grama
de orvalho, e o fugaz fulgor de astro arisco.
Serena sentença em sina servida,
seu valor se aquilata e se esparrama
na livre chama acesa de quem ama.
Aníbal Beça
A grande surpresa veio quando o jornalista citou, lá pelas tantas, um fragmento do poema "EVOCAÇÃO DO RECIFE" do sempre genial Manuel Bandeira. E não parou por aí! Terminou a notícia com a leitura do poema "O BICHO", também do poeta Manuel Bandeira. Tal atitude do jornalista me fez refletir um pouco nessa questão da poesia, e me levou a outro gigante das letras, o poeta Aníbal Beça que havia escrito um soneto com o título: "PARA QUE SERVE A POESIA?" Mas, enfim, para que serve a poesia?
Pessoas catando algo nos lixos é uma cena cada vez mais corriqueira, principalmente nos grandes centros. O poema do Bandeira foi escrito nos idos de 1940 do século passado, e já estamos em 2013, se passaram mais de 70 anos e essa cena continua a se repetir. Ainda encontramos pessoas nas lixeiras, catando algo entre os detritos, como bem nos informa o poema. Mas e aí, com quem está a falha?
A poesia não soluciona, não resolve. É uma afirmação dura para os amantes dela. Mas é de fundamental importância para que as coisas se resolvam. Eles (os políticos) não a levam a sério, e poesia é coisa séria! É ela, a poesia, quem aponta, indica, coloca o dedo na ferida, é uma seta a dizer que algo não está correndo bem. O poeta vem dando sua parcela de contribuição no correr dos anos. Cabe àqueles que regem as leis no mundo, olharem com um pouco mais de zelo, e cumprirem a sua parte.
O BICHO
Vi ontem um bicho,
na imundície do pátio,
catando comida entre os detritos.
Quando achava alguma coisa,
não examinava, nem cheirava:
engolia com voracidade.
O bicho não era um cão,
não era um gato,
não era um rato.
O bicho, meu Deus, era um homem.
Manuel Bandeira
PARA QUE SERVE A POESIA?
De servir-se utensílio dia a dia
utilidade prática aplicada,
o nada sobre o nada anula o nada
por desvendar mistério na magia.
O sonho em fantasia iluminada
aqui se oferta em módica quantia
por camelôs de palavras aladas
marreteiros de mansa mercancia.
De pagamento, apenas um sorriso
de nuvens, uma fatia de grama
de orvalho, e o fugaz fulgor de astro arisco.
Serena sentença em sina servida,
seu valor se aquilata e se esparrama
na livre chama acesa de quem ama.
Aníbal Beça
sexta-feira, 1 de novembro de 2013
PUTO COM DEUS
Por que Deus nos oferta
-o choro da vida-
em contraste com a
alegria comovida
de quem nos espera?
E, logo em seguida,
como num ato cruel,
com prantos de fel,
reclamar na partida!
Por que Deus consente:
O riso da vinda,
o primeiro passo,
o primeiro dente,
o primeiro "a,"
o primeiro "tudo,"
se um dia finda,
estaremos mudos?!
A alegria da vinda,
com a dor da ida...
O que há mais ainda
por trás da própria vida?!
Nascemos para a perda!
E, depois de tudo isso,
o que será que se herda?
Por que Deus é cruel,
a ponto de deixar o
homem de luto!
É por causa dessas e outras...
Que eu, hoje, com Deus,
estou puto!
Miguel de Souza
P.S.: Um poema questionador. Mas, que guarda de chocante só o título.
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